Album/EP
Résonances Intimes : Hiro et son Album ‘’Âme’’
Ce 1er Mars, Hiro, figure emblématique de la scène musicale franco-congolaise, a offert au monde son dernier trésor : l’album “Âme”. À travers ce projet personnel, le chanteur invite son public à plonger dans son univers intérieur, partageant avec une sincérité désarmante ses émotions, ses réflexions et son amour pour son pays d’origine, le Congo.
“Âme” ne se contente pas d’être un simple enregistrement musical ; c’est une plongée profonde dans l’intimité de Hiro. Sur les 14 titres de l’album, il explore un large éventail de thèmes, allant de l’amour et des relations humaines à la réalité poignante de la situation au Congo. À travers des chansons comme “Introspection”, il offre une vision poignante de ces réalités souvent sombres, mettant en lumière la guerre qui sévit dans l’Est du pays depuis plus de 30 ans.
Malgré la gravité de certains sujets, Hiro parvient à équilibrer son album en offrant également des moments de légèreté et d’évasion, notamment avec des ballades romantiques et des collaborations inspirantes, comme celle avec le rappeur Naza sur la piste “Dis-moi”. Cette diversité thématique témoigne de la profondeur artistique de Hiro et de sa capacité à toucher le cœur de son public avec authenticité.
Dans une interview avec le Journal Télé Afrique (JTA) de TV5 Monde, Hiro a partagé ses réflexions sur son nouvel album : “Pour moi, l’âme est éternelle. C’est pourquoi j’ai choisi ce titre pour mon album, car je veux que ma musique transcende le temps et touche les gens au plus profond de leur être.” Ces paroles résonnent avec la profondeur de l’album, soulignant l’intention de Hiro de créer une musique intemporelle et significative.
Lors d’un échange téléphonique avec la rédaction de Akûm Radio, Hiro était accompagné de son Manager, Flacoro Diallo, qui a également exprimé son enthousiasme pour la réception de l’album par le public africain et sa gratitude pour le soutien continu des fans. “C’est un honneur pour nous de toucher les cœurs de nos compatriotes et de représenter fièrement la culture africaine à travers la musique de Hiro”, a-t-il déclaré.
“Âme” a rapidement captivé l’attention des fans de Hiro, se propageant à travers les ondes radio et les plateformes de streaming. Hiro a également annoncé une tournée mondiale à venir, avec un concert très attendu à Paris. Cette nouvelle a été accueillie avec enthousiasme par les fans, qui attendent avec impatience l’occasion de vivre une expérience musicale inoubliable en compagnie de leur artiste préféré.
En somme, “Âme” représente un moment important dans le parcours artistique de Hiro, témoignant de sa maturité et de son évolution en tant qu’artiste engagé et authentique. Avec cet album, Hiro rappelle la puissance de la musique pour émouvoir, inspirer et rassembler, et annonce une tournée qui promet d’être un événement marquant pour ses fans à travers le monde.
Mihi…
Le paysage musical gabonais se voit une fois de plus enrichi par la sortie du nouvel album de Jean Ondeno Rebieno, “Aza Wè (la prière)”, prévue pour ce 21 juin. Véritable icône de la musique gabonaise, Rebieno revient sur le devant de la scène avec un opus qui allie tradition et modernité, tout en célébrant sa longue carrière et la Fête de la Musique.
Né à Libreville en 1953, Jean Ondeno Rebieno a été dès son plus jeune âge imprégné par les mélodies envoûtantes de la musique traditionnelle gabonaise et les rythmes diversifiés de la rumba congolaise. Son père, musicien polyvalent, lui a transmis cet héritage sonore qui a marqué ses premières compositions. Sa carrière a véritablement pris son envol dans les années 1980, marquée par une victoire déterminante au concours “DÉCOUVERTES 81” de RFI avec son titre emblématique “MBAMBI”, qui l’a propulsé sur la scène internationale.
Aujourd’hui, “Aza Wè (la prière)” marque un tournant dans sa carrière. Cet album de huit titres, enregistré au Studio As de Pique à Libreville et peaufiné sous la direction de Georges Kangoua à Kage Pro, capture l’essence même de l’artiste. Chaque morceau est une prière musicale, une introspection profonde sur la vie. Les titres comme “Mamakewa”, un hommage poignant à sa mère, et “Ivandino”, un conseil sur la vie, révèlent une richesse émotionnelle et culturelle unique.
Jean Ondeno Rebieno ne se contente pas de revisiter ses racines musicales avec “Aza Wè”. Il réaffirme également son statut d’icône culturelle, intégrant dans sa musique les influences de la musique contemporaine tout en préservant les sonorités gabonaises. Cette dimension confère à sa musique une profondeur unique, faisant de chaque note une réflexion sur l’existence.
La discographie de Rebieno témoigne de son parcours prolifique et de son évolution artistique. Depuis ses premiers succès dans les années 1970 avec des singles comme “EBOLANGANA” et “MA YÔLYÉ”, jusqu’à ses albums primés des années 80 et 90, chaque œuvre reflète une phase de sa vie et de sa maturation musicale. Plus récemment, il a marqué les esprits avec des œuvres comme “EKI” (2022), “O DÉN’ANDÉ” (2022), et “OSAMU É DÉMBO” (2023).
Avec “Aza Wè (la prière)”, Jean Ondeno Rebieno offre à son public un album qui transcende les simples frontières de la musique. C’est une plongée captivante dans l’univers artistique d’un homme dont la passion et la créativité n’ont cessé d’évoluer au fil des décennies. Son impact durable sur la scène musicale gabonaise et internationale rappelle son rôle essentiel dans la préservation et la modernisation des traditions musicales de son pays.
Alors que ce nouvel album commence à résonner auprès des auditeurs, Jean Ondeno Rebieno reste une figure incontournable, rappelant à chacun l’importance de ses racines et la puissance de la musique. “Aza Wè (la prière)” n’est pas seulement un album, c’est un témoignage vivant de l’héritage et de l’innovation d’un artiste exceptionnel. La sortie de cet album le 21 juin, coïncidant avec la Fête de la Musique, célèbre non seulement la carrière remarquable de Rebieno mais aussi la richesse culturelle de la musique gabonaise.
Sega/Mihi…
La scène musicale africaine accueille avec enthousiasme une artiste émergente pleine de talent : Makeda, originaire du Cameroun, qui séduit par sa polyvalence et sa profondeur artistique. Astrid Verlaine Tchami, plus connue sous le nom de Makeda, navigue entre la France, le Cameroun et le Gabon, enrichissant sa musique de diverses influences culturelles.
Un Parcours Enrichi par l’Expérience
MKD a toujours nourri une passion pour la musique, mais c’est après avoir solidifié sa carrière professionnelle qu’elle décide d’accorder du temps à son art. Ses débuts au sein du groupe vocal Le Chant sur la Lowé au Gabon et la co-création de la comédie musicale S’OMA en 2013 ont été des moments déterminants qui ont façonné sa musicalité et renforcé sa détermination à poursuivre dans la voie artistique.
Des Débuts Prometteurs
Révélant son talent au monde, Makeda a récemment dévoilé ses premiers titres exclusifs lors d’une escale à Libreville, au Gabon, sur les ondes d’Akûm Radio 98.3. Parmi eux figurent “Loulou Looser” et “C’est fini”, des compositions captivantes qui fusionnent avec finesse le Jazz, le R&B, la Soul et la Pop. Son style vocal unique rappelle des grandes artistes telles que China Moses, une figure américaine renommée en France, qui a connu un grand succès à la télévision française dans les années 2000 grâce à ses collaborations variées, dont “Évasion” avec Diam’s.
Influences et Ambitions
Makeda aspire à perfectionner son style et son écriture, créant une musique authentique et révélatrice de ses expériences personnelles et culturelles. Son objectif est de toucher les cœurs avec des compositions sincères et profondes qui transcendent les frontières musicales et géographiques.
L’Émergence de “C’est fini”
En 2024, Makeda présente son premier EP intitulé C’est fini. Ce projet de quatre titres comprend les chansons suivantes :
- C’est fini
- Loulou Looser
- Ce jeu
- Tu n’es plus là
Ce projet marque le début d’une nouvelle phase artistique, offrant aux auditeurs un aperçu captivant de son univers musical et de son talent prometteur.
Un Avenir Brillant
À mesure que MKD affine son art et sa voix artistique, elle se profile comme une figure montante de la scène musicale africaine contemporaine. Son engagement et sa passion pour la musique sont une source d’inspiration pour ses pairs et pour ceux qui la découvrent. Ne manquez pas de suivre cette artiste exceptionnelle alors qu’elle trace son chemin vers la reconnaissance internationale.
Pour découvrir l’univers musical de Makeda et plonger dans son EP “C’est fini”, restez à l’écoute d’Akûm Radio. Soyez témoins de l’ascension d’une étoile musicale dont le potentiel est destiné à illuminer la scène musicale mondiale.
PSL/Mihi…
La scène musicale ivoirienne est en effervescence avec la sortie de « Vibration universelle », le nouvel album de la talentueuse chanteuse Josey. Produit par le label Schama Production, cofondé par son fiancé Serey Dié et elle-même, cet opus marque une étape importante dans la carrière de l’artiste. Composé de 13 titres, cet album est une véritable fusion de talents et de genres, avec des collaborations exceptionnelles avec des artistes tels que Inoss’B, la Gabonaise Shan’l, Hiro (le coq), Didi B, et Marie-jo.
« Vibration universelle » se distingue par sa diversité musicale, intégrant des éléments d’afrobeat, de zouk, de compa et de musique folklorique traditionnelle Guéré. La sortie de cet album a été marquée par une « release party » exclusive le 25 avril, où les fans ont pu découvrir en avant-première tous les morceaux. Depuis le 26 avril, l’album est disponible sur toutes les plateformes légales de téléchargement. Parmi les 13 titres, « Tout laisse » connaît un succès particulier, à en juger par son chant en chœur par le public du Casino de Paris lors de son dernier spectacle, il y a quelques semaines.
L’accueil réservé à « Vibration universelle » et l’engagement de Josey dans le paysage musical africain renforcent sa position en tant qu’icône de la musique. Elle adresse un message de gratitude à ses fans : « Merci pour votre soutien indéfectible. Ce nouvel album est pour vous, et j’espère qu’il vous apportera autant de joie qu’il nous en a apporté à le créer. » Avec cet album, Josey continue de prouver que la musique peut être un vecteur de diversité et d’unité, invitant à un voyage musical riche en émotions et en découvertes.
Mihi…