Clips
” Petit Kakaba “, la leçon du Professeur Awolowo à Deborbo Leekunfa
Il y a quatre ans, Debordo Leekunfa, faisait danser le public ivoirien et africain sur un hit ” Les vieilles personnes quittées “. Dans son interprétation, ce titre sonne comme une exclusion des anciens en faveur des jeunes. Outré par cette réflexion, Meiway avait fait le choix de répondre au jeune Debordo, afin de l’emmener sur le chemin de la connaissance, qui passe naturellement par le respect des vieilles personnes dans la société africaine.
Ce n’était peut-être pas intentionnel, mais Debordo Leekunfa a vexé plus d’une personne en chantant ” Les veilles personnes quittées “. Si on peut expliquer cette chanson par la pratique d’une danse très mouvementée, qui nécessite une agilité de jeunesse, comme nous le voyons dans le clip. On peut aussi l’analyser comme un dégagement des vieux de la société. Dans le fond, ces deux idées se joignent.
Cette façon de raisonner nous éloigne de nos valeurs africaines. C’est pourquoi, comme un ancien dans un corps de garde, Meiway prodigue des précieux enseignement au jeune Debordo Leekunfa, en chantant ” Petit Kakaba “. Allons découvrir en images, le message que délivre le vieux Meiway, aux jeunes, à travers la leçon de vie qu’il donne à Debordo Leekunfa.
Mihi…
Depuis le 30 août 2023, le Gabon traverse une période de transition marquée par un souffle de liberté et d’espoir. Un tournant historique qui inspire de nombreux artistes, à l’image de Keurtyce.E et Mamy Maf. Avec Bourreaux et victimes, les deux artistes livrent un morceau puissant, mêlant introspection et appel à l’unité nationale.
Un plaidoyer musical contre la division
Alors que le pays tente de se reconstruire, Bourreaux et victimes met en lumière les fractures passées et les risques d’un repli sur soi. Keurtyce.E, connu pour son engagement dans ses textes, dénonce les mécanismes de division à travers des punchlines percutantes :
« La politique nous met à dos… On est tous dans le même bateau, s’il prend l’eau, on va tous couler. »
« Le malheur du Gabon n’est pas le diable, mais notre cœur. »
Un message fort qui résonne particulièrement dans un climat où les débats sur l’avenir du pays sont parfois virulents.
Mamy Maf, quant à elle, apporte une dimension émotionnelle intense. Sa voix, déjà remarquée dans Ilinge Linge avec Arnold Djoud ou encore Hommage à Serge Eninga avec un collectif d’artistes gabonais, enveloppe le morceau d’une gravité qui force à la réflexion.
Un clip sobre, une ambiance pesante
Visuellement, le clip de Bourreaux et victimes adopte une esthétique sombre et épurée, renforçant la puissance du message. Des regards lourds de sens, une mise en scène sobre et une atmosphère pesante viennent appuyer l’idée d’un pays à un tournant de son histoire.
Alors que la musique gabonaise a souvent été un vecteur de contestation et de revendication, ce titre s’inscrit dans la lignée des morceaux qui interrogent la société et invitent à la prise de conscience.
Avec Bourreaux et victimes, Keurtyce.E et Mamy Maf rappellent que l’avenir du Gabon ne se construira qu’à travers l’unité et la réconciliation. Un cri du cœur qui trouve un écho particulier dans cette période de transition.
Dans le paysage musical gabonais, un vent de renouveau souffle avec force. Les artistes urbains réinventent leurs sonorités en y intégrant des éléments traditionnels, créant ainsi une fusion unique qui séduit un public toujours plus large. Parmi eux, Lamalgame s’impose comme un nom incontournable. Avec Bassé, son dernier tube, il confirme son talent pour marier les rythmes modernes aux influences culturelles locales, propulsant sa musique au sommet des tendances.
Un succès fulgurant
Sorti il y a trois mois, Bassé s’est rapidement imposé comme l’un des morceaux les plus populaires du moment. Son clip, qui plonge dans une ambiance festive aux couleurs locales, dépasse aujourd’hui le million de vues sur YouTube. Un engouement qui témoigne de l’attachement du public à cette nouvelle vague musicale, où la tradition n’est plus un frein à la modernité, mais bien un atout.
Lamalgame n’en est pas à son coup d’essai. Après C’est dosé et Deux à deux, il continue d’imposer sa signature musicale avec des morceaux à la fois dansants et ancrés dans la culture gabonaise. Son dernier titre, omniprésent dans les soirées, les radios et sur les réseaux sociaux, confirme son ascension vers une reconnaissance nationale et, pourquoi pas, internationale.
Un parcours enraciné dans le terroir
Originaire de l’Ogooué-Lolo, Lamalgame construit patiemment sa carrière depuis plus de cinq ans. Il s’est d’abord fait un nom à Lastoursville, Koula-Moutou et Moanda avant de conquérir Libreville et le reste du pays. Une trajectoire qui rappelle celle de nombreux artistes gabonais aujourd’hui en quête d’une audience au-delà des frontières nationales.
Le succès de Bassé pourrait bien être le tremplin qui lui permettra d’atteindre cet objectif. À l’instar du groupe Afrik’an Legend et d’autres figures montantes de la scène musicale gabonaise, Lamalgame a désormais toutes les cartes en main pour faire rayonner son art à l’international.
L’avenir d’un style en pleine expansion
L’engouement pour Bassé illustre une tendance forte : celle d’un public avide d’authenticité et de sonorités qui reflètent l’identité locale. En intégrant des éléments traditionnels dans une production moderne, Lamalgame ne se contente pas de surfer sur une mode. Il incarne une véritable évolution du paysage musical gabonais, où la fusion des styles devient une marque de fabrique.
Reste à savoir si cette dynamique lui permettra de franchir une nouvelle étape dans sa carrière. Une chose est sûre : avec Bassé, Lamalgame a su capter l’air du temps et imposer son nom comme l’un des plus prometteurs de sa génération.
Dans l’univers du zouk, certaines collaborations marquent les esprits par leur intensité et leur sincérité. Josey, icône de la musique ivoirienne, et Fanny J, chanteuse française et figure emblématique du zouk, unissent leurs voix sur Faux pas, un titre puissant qui explore la trahison amoureuse sous un angle à la fois dramatique et poignant.
Une trahison mise à nu
Sur une mélodie à la fois douce et mélancolique, les deux artistes racontent l’histoire de deux femmes complices, trompées par le même homme sans le savoir. L’une d’elles, soupçonnant son compagnon d’infidélité, décide d’en avoir le cœur net. Mais la confrontation tourne au drame lorsqu’elle réalise que la maîtresse n’est autre que son amie. Une révélation brutale, portée par des paroles lourdes de désillusion :
“Quand il rentrera ce soir
J’veux qu’on en discute à trois ce soir
De la bouche d’une autre il comprendra
Peut-être qu’entre nous deux ça ne va pas.”
Ce scénario, digne d’un film, est sublimé par l’interprétation magistrale des deux artistes, qui traduisent à merveille la douleur et l’incompréhension face à la trahison.
Un clip fort et un succès immédiat
Accompagnant la chanson, le clip joue sur les émotions brutes et les non-dits. Les regards, les silences et les confrontations visuelles en disent long sur l’intensité de cette double trahison. Un visuel réussi qui ne laisse personne indifférent : en seulement neuf jours, la vidéo avoisine déjà 1,5 million de vues, preuve que le public est conquis.
Le refrain, aussi entêtant que déchirant, martèle la douleur d’un amour trahi et la nécessité de vérité :
“Baby (baby) faut pas (faut pas)
Jouer avec mon cœur faut pas blaguer.”
Fanny J, un retour en force aux côtés de Josey
Si Josey continue d’imposer son talent sur la scène africaine, Faux pas marque également un retour fracassant de Fanny J sur le devant de la scène. Après plusieurs années de discrétion, la chanteuse française a su raviver l’intérêt du public en 2024 grâce à une prestation remarquée aux Flammes à Paris. Cette collaboration avec Josey arrive à point nommé, d’autant plus que Fanny J s’apprête à enflammer la scène du Sofitel d’Abidjan lors d’un concert très attendu.
Un hit qui redonne au zouk ses lettres de noblesse
Avec Faux pas, Josey et Fanny J ne signent pas seulement une chanson : elles livrent un véritable récit de douleur et de résilience. Leur alchimie vocale et leur interprétation touchante font de ce titre un incontournable, rappelant que le zouk, loin d’être dépassé, reste une musique intemporelle capable d’éveiller les émotions les plus profondes.