Album/EP
‘’Héritage’’ : Tayc et Dadju Perpétuent l’Héritage Hip-Hop et Afro avec leur Projet en Commun
Dans le monde de la musique française, une collaboration très attendue entre deux artistes emblématiques, Dadju et Tayc, voit enfin le jour avec la sortie de leur projet en commun, “Héritage”. Annoncée depuis fin 2023, cette fusion entre les rois de l’afrolove et du RnB a suscité un grand engouement parmi leurs fans, qui ont été témoins de mois de spéculations et de rumeurs sur les réseaux sociaux.
Dadju, d’origine congolaise, et Tayc, d’origine camerounaise, ont puisé dans leurs racines africaines pour créer un album qui résonne avec des ambiances Afro et des rythmes bien connus du continent, tels que le Ndombolo, ajoutant ainsi une dimension culturelle et authentique à leur collaboration musicale.
Après avoir alimenté les discussions avec des échanges cryptiques et des supposés clashs en ligne, Dadju et Tayc ont finalement uni leurs forces pour livrer un album de quinze titres qui célèbre l’amour et offre un héritage musical unique à leur public. Intitulé “Héritage”, cet opus est le fruit d’une collaboration artistique longuement attendue, où les deux artistes ont fusionné les genres de l’afrolove et du RnB dans une symbiose harmonieuse.
Dans une déclaration conjointe, les deux chanteurs ont exprimé leur vision derrière cet album, soulignant qu’ils ont cherché à transcender les frontières musicales et à offrir le meilleur de leur art à leur auditoire. “On a rassemblé le RnB et l’afro d’aujourd’hui dans sa globalité, et ce qu’on a voulu faire avec cet album c’est de donner le summum de cet art en le partageant avec le public”, a déclaré Tayc lors d’une entrevue sur le plateau de Quotidien.
En plus de l’album, Dadju et Tayc ont également dévoilé un court-métrage captivant, “Héritage: Acte II – Le Film”, offrant ainsi aux fans une expérience visuelle immersive en complément de leur travail musical.
Pour célébrer la sortie de leur album et offrir une expérience inoubliable à leurs fans, Dadju et Tayc entameront bientôt une tournée à travers la France, avec des arrêts prévus dans des salles emblématiques telles que l’Accor Arena de Paris, la Seine Musicale, le Zénith du Grand Annecy, les Arènes de Nîmes et le Zénith de Toulon.
Cette collaboration entre Dadju et Tayc marque un moment significatif dans le paysage musical français, où deux artistes talentueux ont uni leurs forces pour créer un projet qui promet de laisser un héritage indélébile dans l’industrie de la musique.
Mihi…
La superstar nigériane Yemi Alade marque un tournant dans sa carrière avec la sortie de son nouvel album, Rebel Queen. À 35 ans, l’artiste, qui a déjà presque vingt ans de carrière derrière elle, continue de redéfinir les contours de la musique africaine tout en intégrant des influences variées et en affirmant son engagement envers ses racines culturelles.
Rebel Queen est un voyage musical fascinant qui marie l’afrobeat, pilier central de la musique africaine moderne, avec des genres tels que le highlife et le R’n’B. Ce mélange éclectique permet à Yemi Alade d’explorer des dimensions artistiques nouvelles tout en restant profondément ancrée dans ses traditions. Le choix d’inclure des éléments de highlife, un genre classique qui allie musique et danse, et du R’n’B, connu pour sa capacité à exprimer des émotions personnelles, reflète sa volonté d’expérimenter tout en racontant des histoires authentiques.
L’album se distingue également par ses collaborations prestigieuses. Yemi Alade s’associe à Angélique Kidjo, icône de la musique africaine, et à Ziggy Marley, représentant emblématique du reggae. Ces partenariats enrichissent le projet, apportant une dimension internationale tout en renforçant le lien entre les cultures musicales africaines et caribéennes.
Le titre de l’album, Rebel Queen, est une déclaration claire de la vision artistique de Yemi Alade. Elle insiste sur son choix de maintenir ses cheveux naturels et de promouvoir les traditions africaines à travers ses costumes et son esthétique visuelle. Cette fidélité aux racines culturelles contraste avec les tendances plus occidentalisées observées chez certains de ses pairs, soulignant son engagement à préserver et à célébrer l’identité africaine dans ses œuvres.
À travers Rebel Queen, Yemi Alade continue d’affirmer sa position de leader sur la scène musicale mondiale. L’album est une célébration vibrante de la culture africaine, alliant tradition et modernité avec une audace et une créativité renouvelées. En fusionnant des genres divers et en collaborant avec des artistes de renom, Yemi Alade prouve une fois de plus sa capacité à repousser les limites et à captiver un public mondial.
Le vendredi 19 juillet, la chanteuse kényane Victoria Kimani a officiellement lancé son cinquième album studio, Mood 4 Life. Ce nouvel opus, tant attendu par les fans et les critiques, marque une étape significative dans la carrière de Kimani, qui a pris trois ans pour réaliser ce projet ambitieux.
Mood 4 Life se compose de 13 titres soigneusement sélectionnés parmi près de 70 chansons enregistrées au cours des dernières années. Le travail de Kimani en tant qu’artiste indépendante se reflète dans chaque morceau, promettant une expérience « sans morceaux à sauter ». L’album a été produit en collaboration avec Alexay Beats, TonyRossBest et Drey Beatz, un partenaire de longue date de Kimani.
L’album, qui suit une série d’œuvres acclamées telles que Safari, Afropolitan, Afreaka et Spirit Animal, a été accompagné de plusieurs singles et d’un artwork captivant. Les visuels prévus et les collaborations surprises ajoutent une touche supplémentaire d’excitation autour de la sortie. Kimani, qui a précédemment marqué l’industrie avec ses hits comme « My Money » et « Wonka », confirme une fois de plus sa position de leader dans la musique contemporaine.
Les premières critiques de Mood 4 Life soulignent la diversité et la richesse du projet, saluant l’évolution artistique de Kimani et la qualité de la production. Avec cet album, Victoria Kimani continue de démontrer son talent et son engagement envers une musique authentique et innovante.
En parallèle, Kimani aura l’occasion de présenter son nouvel album en direct lors du festival Festigola, qui se déroulera du 2 au 4 février 2024 à Kinshasa. Invitée par son ami et collègue congolais, Ferré Gola, elle y testera notamment son dernier single, « My Shine », en collaboration avec Lougadain Joshua Baraka, ajoutant une dimension supplémentaire à la promotion de Mood 4 Life.
Mihi…
Le paysage musical gabonais se voit une fois de plus enrichi par la sortie du nouvel album de Jean Ondeno Rebieno, “Aza Wè (la prière)”, prévue pour ce 21 juin. Véritable icône de la musique gabonaise, Rebieno revient sur le devant de la scène avec un opus qui allie tradition et modernité, tout en célébrant sa longue carrière et la Fête de la Musique.
Né à Libreville en 1953, Jean Ondeno Rebieno a été dès son plus jeune âge imprégné par les mélodies envoûtantes de la musique traditionnelle gabonaise et les rythmes diversifiés de la rumba congolaise. Son père, musicien polyvalent, lui a transmis cet héritage sonore qui a marqué ses premières compositions. Sa carrière a véritablement pris son envol dans les années 1980, marquée par une victoire déterminante au concours “DÉCOUVERTES 81” de RFI avec son titre emblématique “MBAMBI”, qui l’a propulsé sur la scène internationale.
Aujourd’hui, “Aza Wè (la prière)” marque un tournant dans sa carrière. Cet album de huit titres, enregistré au Studio As de Pique à Libreville et peaufiné sous la direction de Georges Kangoua à Kage Pro, capture l’essence même de l’artiste. Chaque morceau est une prière musicale, une introspection profonde sur la vie. Les titres comme “Mamakewa”, un hommage poignant à sa mère, et “Ivandino”, un conseil sur la vie, révèlent une richesse émotionnelle et culturelle unique.
Jean Ondeno Rebieno ne se contente pas de revisiter ses racines musicales avec “Aza Wè”. Il réaffirme également son statut d’icône culturelle, intégrant dans sa musique les influences de la musique contemporaine tout en préservant les sonorités gabonaises. Cette dimension confère à sa musique une profondeur unique, faisant de chaque note une réflexion sur l’existence.
La discographie de Rebieno témoigne de son parcours prolifique et de son évolution artistique. Depuis ses premiers succès dans les années 1970 avec des singles comme “EBOLANGANA” et “MA YÔLYÉ”, jusqu’à ses albums primés des années 80 et 90, chaque œuvre reflète une phase de sa vie et de sa maturation musicale. Plus récemment, il a marqué les esprits avec des œuvres comme “EKI” (2022), “O DÉN’ANDÉ” (2022), et “OSAMU É DÉMBO” (2023).
Avec “Aza Wè (la prière)”, Jean Ondeno Rebieno offre à son public un album qui transcende les simples frontières de la musique. C’est une plongée captivante dans l’univers artistique d’un homme dont la passion et la créativité n’ont cessé d’évoluer au fil des décennies. Son impact durable sur la scène musicale gabonaise et internationale rappelle son rôle essentiel dans la préservation et la modernisation des traditions musicales de son pays.
Alors que ce nouvel album commence à résonner auprès des auditeurs, Jean Ondeno Rebieno reste une figure incontournable, rappelant à chacun l’importance de ses racines et la puissance de la musique. “Aza Wè (la prière)” n’est pas seulement un album, c’est un témoignage vivant de l’héritage et de l’innovation d’un artiste exceptionnel. La sortie de cet album le 21 juin, coïncidant avec la Fête de la Musique, célèbre non seulement la carrière remarquable de Rebieno mais aussi la richesse culturelle de la musique gabonaise.
Sega/Mihi…