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“Dieu Créateur” : Sylviah Choix de Dieu, une voix d’espoir entre tradition et spiritualité
“Sylviah Choix de Dieu”, artiste et adoratrice fervente, nous présente Dieu Créateur, un titre inspirant où elle chante la foi, l’espoir et la puissance de la prière. Membre de l’Assemblée La Joie Parfaite, elle continue d’élever sa voix pour le Seigneur, une vocation qu’elle a commencée dans ses premiers pas à l’Église Meyinha Hermon.
Dans cette chanson, Sylviah loue le Seigneur en abordant les épreuves du quotidien et leur résolution par la foi et la prière. Ce message universel, empreint de spiritualité, parle à chacun, quelle que soit sa croyance.
Une voix qui transcende les émotions
Sylviah exprime dans Dieu Créateur un éventail d’émotions profondes, passant de l’exultation à l’angoisse, mais toujours sur fond d’espoir. Ses chants, ancrés dans des valeurs universelles telles que l’amour, la solidarité et la fraternité, touchent un large public, unissant toutes les générations.
L’héritage familial et le choix des traditions
Influencée par son père passionné d’accordéon, Sylviah a découvert très tôt la musique dans un cadre familial chaleureux. Ces moments, où chants et traditions se mêlaient, ont façonné sa vision artistique. Aujourd’hui, elle transmet ces valeurs à travers sa musique en chantant dans sa langue natale, le Nzébi, et en revendiquant fièrement l’héritage culturel local.
Foi et culture, une harmonie parfaite
Avec Dieu Créateur, Sylviah prouve que spiritualité et traditions africaines peuvent s’unir harmonieusement. En s’appuyant sur des rythmes et langues locales, elle défie les conventions qui privilégient les sonorités occidentales et offre une musique authentique, fédératrice et profondément enracinée dans son identité.
Ce titre puissant résonne comme un rappel que la foi, portée par la prière et la culture, est un moteur d’espoir et de résilience pour tous.
Claudel BOBEBE, membre influent du groupe AKENG ALLIANCE et leader vocal, a récemment dévoilé son œuvre solo Retour aux sources, un puissant message culturel qui invite les Gabonais à renouer avec leurs racines. À travers cette chanson, l’artiste s’inspire de la vision du Président Brice-Clotaire OLIGUI NGUEMA, qui a encouragé les membres du gouvernement et les parlementaires à passer plus de temps dans leurs circonscriptions locales plutôt que de se rendre en Europe pour des vacances.
Dans Retour aux sources, Claudel BOBEBE appelle les Gabonais à vivre au village, à se reconnecter aux traditions et à valoriser la culture locale. Ce message résonne particulièrement dans le contexte actuel où le gouvernement met l’accent sur la proximité avec les populations, un retour aux réalités du terrain loin des influences extérieures.
Loin de se limiter à une simple chanson, cette œuvre porte un appel à l’ancrage culturel, invitant à préserver l’identité gabonaise et à renforcer les liens communautaires. Claudel BOBEBE, en tant que leader culturel, propose ainsi une réflexion collective sur l’importance de promouvoir les valeurs ancestrales et de soutenir la culture gabonaise dans toute sa diversité.
Avec Retour aux sources, l’artiste offre bien plus qu’une chanson : un message d’unité et de reconnection à l’essence même du Gabon.
Macy Ilema, icône de la variété gabonaise, célèbre près de 20 ans de carrière, marquée par des titres emblématiques qui ont su captiver le public. Parmi ces succès, “Weme” se distingue comme un classique intemporel, toujours réclamé sur scène et symbole de l’impact de la chanteuse sur la scène musicale du pays.
Initialement sortie en 2008 sur son premier album “Ma force”, “Weme” a été un véritable tremplin pour l’artiste, alliant les rythmes de la rumba à sa voix douce et envoûtante. Ce morceau emblématique est toujours demandé par les fans, prouvant son influence durable dans le paysage musical gabonais.
En 2021, “Weme” a été repris par la jeune artiste Shelsy-M, soulignant l’influence de cette chanson au fil des ans. Aujourd’hui, Macy Ilema a choisi de réinterpréter son classique dans une version kompa, pour s’adapter aux tendances actuelles. Bien que cette nouvelle version soit sortie il y a deux mois, elle n’a pas encore rencontré le succès escompté.
Cet article a pour but de faire découvrir cette renaissance de “Weme”, dans l’espoir de susciter un regain d’intérêt pour la nouvelle interprétation de Macy Ilema. Avec un peu de visibilité, cette version pourrait toucher un public encore plus large, renforçant ainsi l’héritage d’un titre qui continue d’évoquer des émotions fortes.
Vingt ans après le succès de “Flamme”, Slaï fait un retour remarqué avec une nouvelle version de ce classique, en collaboration avec la jeune chanteuse gabonaise Emma’a. Cette alliance musicale, qui marie le zouk à des sonorités RnB modernes, ravive la passion des fans et ouvre de nouvelles perspectives pour la scène musicale francophone.
Une collaboration marquante :
Sortie en 2004, “Flamme” est devenue un hymne à l’amour, touchant des générations entières. Pour Emma’a, dont le premier album a été salué par la critique et qui a partagé la scène avec des artistes comme Tems, cette collaboration avec Slaï est particulièrement significative. À peine âgée d’un an lors de la sortie de l’original, elle incarne le renouveau du zouk tout en respectant son héritage.
Un son modernisé :
Bien que les paroles de cette nouvelle version restent intactes, la production a évolué pour refléter les tendances actuelles. En intégrant des éléments RnB, Slaï et Emma’a réussissent à donner une nouvelle vie à un classique tout en séduisant un public plus jeune. Ce mélange d’influences pourrait bien établir une nouvelle norme pour le zouk contemporain.
Slaï : Un parcours inspirant
Ambassadeur du zouk love dans les années 2000, Slaï a connu un immense succès avec des titres comme “La dernière danse” et “Ce soir ou jamais”. Cependant, sa carrière a connu des hauts et des bas. Dans une interview, il a souligné l’importance de la résilience face aux défis de l’industrie musicale. « La musique est à l’image de la vie, elle est souvent injuste », confiait-il en 2014. Cette sagesse transparaît dans son nouveau projet, qui marque une continuité dans sa carrière tout en embrassant l’innovation.
Un clip à venir ?
Alors que le public savoure cette nouvelle version de “Flamme”, les fans espèrent la sortie d’un clip qui pourrait compléter cette belle initiative. Un visuel dynamique pourrait non seulement moderniser l’image de la chanson, mais aussi lui donner une nouvelle portée auprès des jeunes auditeurs.
La collaboration entre Slaï et Emma’a représente une belle fusion des générations et des styles, tout en honorant les racines du zouk. Avec cette nouvelle version de “Flamme”, ils rappellent que l’amour et la musique sont intemporels, et que même les classiques peuvent renaître et évoluer pour toucher de nouveaux cœurs. Le public est donc en attente, impatient de découvrir la suite de cette aventure musicale prometteuse.