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Adieu au “Jazzé” : Patience Dabany Se Donne à Dieu ?
Dans une surprenante transition artistique, Patience Dabany, l’icône de la variété, dévoile un nouveau chapitre de sa carrière musicale avec son dernier titre, “Nzambe Na Ngai”. Ce passage au gospel marque un tournant significatif dans la trajectoire de l’artiste, connue pour sa carrière persistante de plus de trente ans.
L’annonce de ce virage spirituel a été d’autant plus inattendue qu’en 2022, Patience Dabany et son équipe avaient introduit son retour avec le titre “BILIDZA”, diffusé sur diverses radios telles que Akûm Radio. Cependant, le récent morceau gospel semble indiquer un changement radical dans le style musical de l’artiste.
Ce choix artistique pourrait être influencé par les épreuves personnelles que Patience Dabany a traversées, notamment la perte du pouvoir par son fils à la suite d’un coup d’État, et la détention de sa belle-fille et de son petit-fils. Les paroles de “Nzambe Na Ngai” révèlent un témoignage d’amour envers Dieu et une louange à sa toute-puissance dans la vie des êtres humains.
En écoutant les paroles telles que “Merci mon Dieu pour ta bonté ; Jésus est tout puissant ; Jésus est tout pour nous…”, il devient évident que Patience Dabany abandonne les thèmes d’amour charnel qui ont caractérisé ses précédentes œuvres pour se consacrer à l’amour divin et à la louange.
Il est intéressant de noter que ce n’est pas la première incursion de l’artiste dans le gospel, rappelant son titre passé “Leve Le We Ndziami (Merci Seigneur)”. Toutefois, cette fois-ci, le changement semble plus prononcé, suggérant un engagement plus profond envers la spiritualité.
Alors que les fans dansent sur ce nouveau titre gospel, beaucoup se demandent si cette transition marque véritablement un engagement plus profond envers la foi, ou si c’est simplement une exploration artistique temporaire. La réponse officielle de la chanteuse reste attendue, mais d’ores et déjà, “Nzambe Na Ngai” a captivé l’attention et suscité des réflexions sur la dimension spirituelle de l’artiste.
Mihi…
Claudel BOBEBE, membre influent du groupe AKENG ALLIANCE et leader vocal, a récemment dévoilé son œuvre solo Retour aux sources, un puissant message culturel qui invite les Gabonais à renouer avec leurs racines. À travers cette chanson, l’artiste s’inspire de la vision du Président Brice-Clotaire OLIGUI NGUEMA, qui a encouragé les membres du gouvernement et les parlementaires à passer plus de temps dans leurs circonscriptions locales plutôt que de se rendre en Europe pour des vacances.
Dans Retour aux sources, Claudel BOBEBE appelle les Gabonais à vivre au village, à se reconnecter aux traditions et à valoriser la culture locale. Ce message résonne particulièrement dans le contexte actuel où le gouvernement met l’accent sur la proximité avec les populations, un retour aux réalités du terrain loin des influences extérieures.
Loin de se limiter à une simple chanson, cette œuvre porte un appel à l’ancrage culturel, invitant à préserver l’identité gabonaise et à renforcer les liens communautaires. Claudel BOBEBE, en tant que leader culturel, propose ainsi une réflexion collective sur l’importance de promouvoir les valeurs ancestrales et de soutenir la culture gabonaise dans toute sa diversité.
Avec Retour aux sources, l’artiste offre bien plus qu’une chanson : un message d’unité et de reconnection à l’essence même du Gabon.
Macy Ilema, icône de la variété gabonaise, célèbre près de 20 ans de carrière, marquée par des titres emblématiques qui ont su captiver le public. Parmi ces succès, “Weme” se distingue comme un classique intemporel, toujours réclamé sur scène et symbole de l’impact de la chanteuse sur la scène musicale du pays.
Initialement sortie en 2008 sur son premier album “Ma force”, “Weme” a été un véritable tremplin pour l’artiste, alliant les rythmes de la rumba à sa voix douce et envoûtante. Ce morceau emblématique est toujours demandé par les fans, prouvant son influence durable dans le paysage musical gabonais.
En 2021, “Weme” a été repris par la jeune artiste Shelsy-M, soulignant l’influence de cette chanson au fil des ans. Aujourd’hui, Macy Ilema a choisi de réinterpréter son classique dans une version kompa, pour s’adapter aux tendances actuelles. Bien que cette nouvelle version soit sortie il y a deux mois, elle n’a pas encore rencontré le succès escompté.
Cet article a pour but de faire découvrir cette renaissance de “Weme”, dans l’espoir de susciter un regain d’intérêt pour la nouvelle interprétation de Macy Ilema. Avec un peu de visibilité, cette version pourrait toucher un public encore plus large, renforçant ainsi l’héritage d’un titre qui continue d’évoquer des émotions fortes.
Vingt ans après le succès de “Flamme”, Slaï fait un retour remarqué avec une nouvelle version de ce classique, en collaboration avec la jeune chanteuse gabonaise Emma’a. Cette alliance musicale, qui marie le zouk à des sonorités RnB modernes, ravive la passion des fans et ouvre de nouvelles perspectives pour la scène musicale francophone.
Une collaboration marquante :
Sortie en 2004, “Flamme” est devenue un hymne à l’amour, touchant des générations entières. Pour Emma’a, dont le premier album a été salué par la critique et qui a partagé la scène avec des artistes comme Tems, cette collaboration avec Slaï est particulièrement significative. À peine âgée d’un an lors de la sortie de l’original, elle incarne le renouveau du zouk tout en respectant son héritage.
Un son modernisé :
Bien que les paroles de cette nouvelle version restent intactes, la production a évolué pour refléter les tendances actuelles. En intégrant des éléments RnB, Slaï et Emma’a réussissent à donner une nouvelle vie à un classique tout en séduisant un public plus jeune. Ce mélange d’influences pourrait bien établir une nouvelle norme pour le zouk contemporain.
Slaï : Un parcours inspirant
Ambassadeur du zouk love dans les années 2000, Slaï a connu un immense succès avec des titres comme “La dernière danse” et “Ce soir ou jamais”. Cependant, sa carrière a connu des hauts et des bas. Dans une interview, il a souligné l’importance de la résilience face aux défis de l’industrie musicale. « La musique est à l’image de la vie, elle est souvent injuste », confiait-il en 2014. Cette sagesse transparaît dans son nouveau projet, qui marque une continuité dans sa carrière tout en embrassant l’innovation.
Un clip à venir ?
Alors que le public savoure cette nouvelle version de “Flamme”, les fans espèrent la sortie d’un clip qui pourrait compléter cette belle initiative. Un visuel dynamique pourrait non seulement moderniser l’image de la chanson, mais aussi lui donner une nouvelle portée auprès des jeunes auditeurs.
La collaboration entre Slaï et Emma’a représente une belle fusion des générations et des styles, tout en honorant les racines du zouk. Avec cette nouvelle version de “Flamme”, ils rappellent que l’amour et la musique sont intemporels, et que même les classiques peuvent renaître et évoluer pour toucher de nouveaux cœurs. Le public est donc en attente, impatient de découvrir la suite de cette aventure musicale prometteuse.